About — English

Minami Otsuka （b.17.08.1998）

Minami Otsuka is a Japanese artist living and working in London.

Her practice moves in two directions: art making and repair.

Art making is a personal, lifelong practice—a way of continuing to look, learn, and grow. Through drawing and painting, she explores how experiences of looking accumulate over time and how relationships emerge between different places, moments, and works.

Repair moves in a more social and collective direction. Beginning with her own practice, she shares processes, experiences, and conversations around repair, creating ways for others to participate and share their own. Through workshops, participatory projects, and publications, she aims to contribute to a culture in which repair is not only something we do individually, but something we learn, discuss, and pass on together.

These two directions have different purposes, but both remain ongoing practices: one centred on personal continuity and growth, the other on participation, circulation, and contribution.

About — 日本語

大塚美波　1998年8月17日生まれ

ロンドンを拠点に活動する日本人アーティスト。

活動には、作品制作とリペアという二つの方向がある。

作品制作は、生涯を通して見ること、学ぶこと、成長することを続けていくための個人的な実践である。ドローイングとペインティングを通して、「見る」という経験が時間のなかでどのように積み重なり、異なる場所、時間、作品のあいだにどのような関係が生まれるのかを探っている。

リペアは、より社会や人々に開かれた実践である。自身の実践を起点に、リペアのプロセスや経験、そこから生まれる会話を共有し、他者も参加し、それぞれのリペアを共有できる場をつくっている。ワークショップ、参加型プロジェクト、出版活動を通して、リペアが個人で行うものに留まらず、ともに学び、語り、次の人へと手渡されていく文化に貢献することを目指している。

この二つは異なる目的を持ちながら、どちらも時間とともに
育てていく実践である。一方は個人としての継続と成長へ、もう一方は参加、循環、そして社会への貢献へと向かっている。

CV

Art

Statement — English

There is no beginning or end to looking.

Over time, each experience of looking becomes inseparable from the others. I like the moments when a line, a colour, or a shape in one work suddenly clicks with something in another.

I draw in sketchbooks while travelling and visiting different places, responding directly to what I encounter there. Moving between places helps me notice not only what I see in each place, but the spatial shifts that occur between one experience of looking and the next. Distance, time, movement, light, and changing surroundings all become part of this experience.

The continuous sequence of pages in a sketchbook supports this way of looking. Different places and moments remain alongside one another within the same structure. As I move through its pages, a line encountered in one place may connect with a colour seen somewhere else; a shape may suddenly find a relationship with something observed at another time. Experiences separated by time and space begin to affect one another.

I approach painting in a similar way. In the studio, I begin several paintings at the same time and move between them. Rather than completing one painting before beginning another, I allow them to coexist. What happens in one changes how I see another. A colour in one painting may draw my attention to a shape in another; a space that opens in one may alter how I understand a mark elsewhere.

In the sketchbook, my body moves between places. In the studio, my eyes move between paintings. In both, looking continues from one experience to another.

Rather than developing each work towards a predetermined end, I allow relationships to emerge through this continuous movement of looking.

For me, making is a lifelong practice of continuing to look, and continuing to grow through looking.

Statement — 日本語

はじまりも終わりもない、見ることについて。

時間が経つにつれて、ひとつひとつの「見る」という経験は、互いに切り離せないものになっていく。ある作品の線や色、形が、別の作品の何かとふと噛み合う瞬間が好きだ。

私は旅をしながら、訪れた場所でその場に応答するようにスケッチブックへドローイングしている。場所から場所へと移動することは、それぞれの場所で見たものだけでなく、ひとつの「見る」という経験から次の経験へ移るあいだに生じる、空間の変化や動きを感じることを助けてくれる。距離、時間、身体の移動、光、変化する環境もまた、見るという経験の一部になる。

スケッチブックのページが連続していく構造は、このような見方を支えている。異なる場所や時間での経験が、ひとつの構造のなかに並んで残っていく。ページを行き来するなかで、ある場所で見た線が別の場所で見た色とつながったり、ひとつの形が、別の時間に見たものと突然関係を持ち始めたりする。時間と空間によって離れていた経験が、互いに作用し始める。

ペインティングも同じように取り組んでいる。スタジオでは複数の絵を同時に始め、そのあいだを行き来する。一枚を完成させてから次の一枚へ進むのではなく、複数の作品を同時に存在させている。ひとつの作品で起きたことが、別の作品の見え方を変えていく。ある絵の色が別の絵の形に目を向けさせたり、ひとつの絵に開いた空間が、別の場所にある線の見え方を変えたりする。

スケッチブックでは、身体が場所と場所のあいだを移動する。スタジオでは、視線が絵と絵のあいだを移動する。どちらにおいても、見ることはひとつの経験から次の経験へと続いていく。

それぞれの作品をあらかじめ決められた終着点へ向かわせるのではなく、見ることの連続的な動きのなかから、関係が現れてくることを大切にしている。

私にとって制作することは、見続けること、そして見ることを通して成長し続けるための、生涯を通して続く実践である。

Repair

Statement — English

A crack, a chip, a hole, or a worn surface gives us a reason to stop and pay attention to something that might otherwise be discarded or overlooked. Repair begins with this encounter: looking at what has changed and deciding to respond to it.

My repair practice begins with repairing things myself, but I am increasingly interested in what happens when that practice is shared.

Through I Share, You Share, I share my own repair practice and invite others to share theirs through the same platform and format. Rather than presenting repair as the work of a single practitioner, the project allows different repairs, hands, objects, and experiences to appear alongside one another. I share, you share, and someone else may be encouraged to participate.

Repair Journey, a digital publication developed alongside my workshops, creates another space for this exchange. I speak with participants about repairing and failing, and about the objects they have chosen to keep and repair. These conversations are gathered and edited into stories that can be read and shared beyond the workshop itself.

Through workshops, participatory projects, and publishing, I want repair to move from one person to another—not only as a technique, but as an experience, a conversation, and a practice that anyone can take part in.

For me, repair is therefore not only about extending the life of an object. It is also about extending the practice itself:sharing what I know, making space for others to share what they know, and contributing to a culture of repair that can continue beyond me.

Statement — 日本語

ひび、欠け、穴、擦り切れた表面。それらは、捨ててしまったり、見過ごしてしまったりするかもしれないものに、もう一度立ち止まって目を向けるきっかけをつくる。リペアは、変化したものを見て、それにどう応答するかを考えるところから始まる。

私のリペアの実践も、まず自分自身でものを直すことから始まった。しかし今は、その実践を共有したときに何が起こるのかに、より関心を持っている。

I Share, You Shareでは、まず私自身がリペアの実践を共有し、同じプラットフォームとフォーマットを使って、参加者それぞれのリペアも共有していく。一人の実践者によるリペアを見せるのではなく、異なる人の手、もの、直し方、経験が同じ場所に並んでいくためのプロジェクトである。私が共有し、誰かが共有し、それを見た別の誰かがまた参加する。その循環をつくることを目指している。

ワークショップとともに制作するデジタルマガジン Repair Journey は、その共有を「語ること」へと広げていく。参加者と、直すことや失敗するということ、そしてなぜその持ち物を残し、直したいと思ったのかについて語り合う。その会話を読み物としてまとめることで、ワークショップのなかで生まれた経験や言葉を、その場の外へと残し、共有していく。

ワークショップ、参加型プロジェクト、出版を通して、リペアを一人から次の人へと渡していきたい。それは技術だけではなく、経験や会話、そして誰もが参加できる実践としてのリペアである。

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